Czego fotografowie mogą się nauczyć od 5 sławnych reżyserów

<

Oglądamy filmy i programy telewizyjne, rzadko zastanawiając się, ile pracy zainwestowano w każdą klatkę. Zwrócenie na to uwagi jest doskonałą okazją dla fotografa, aby nauczyć się czegoś nowego. Alexandra Yakovleva, redaktorka blogu w Depositphotos, mówi, jakich technik możesz się nauczyć od Hitchcocka, Kubricka, Tarantino, Nolana i Andersona.

Świetni reżyserzy to przede wszystkim ich rozpoznawalny, dopracowany styl. Na zdjęciach każdego z nich - ich własnej estetyki i technik. Pożyczając swoje pomysły na inspirację, każdy może wnieść coś nowego do sesji zdjęciowej. Niektóre reguły są tworzone w celu ich naruszenia, jak czyni to wielu znakomitych reżyserów. Od kogo bierzesz przykład?

1. Wes Anderson

Anderson ma oryginalny styl we wszystkich filmach, oparty na kilku elementach. Bardzo często koncentruje się na obiekcie za pomocą sprawdzonej symetrii w kadrze. Używając odważnych, jasnych schematów kolorystycznych, szczególnie korporacyjnej żółci, Wes sprawia, że ​​ujęcia wyglądają jak niezależne dzieła sztuki.

buzzfeed.com

Na zdjęciu każdy postępuje zgodnie z zasadą tercji i stara się nie umieszczać tematu w centrum. Dlaczego więc nie złamać tej zasady, inspirowanej przykładem Andersona? Postaraj się skoncentrować na symetrii i dodaj jasne kolory. Na przykład:

jpldesigns / Depositphotos.com

2. Christopher Nolan

Filmy Christophera Nolana są spektakularne i niezwykle piękne: bohaterski "Mroczny rycerz", pamiętny "Początek" i przestrzeń "Międzygwiezdny". We wszystkich swoich pracach Nolan wykorzystuje metodę pozycjonowania kamery za plecami głównego bohatera, aby pokazać perspektywę.

Szeroki kąt widzenia w kadrze - recepcja firmy Nolan. Interstellar został nakręcony na kamerach IMAX o najwyższej rozdzielczości, co dało widzom możliwość zanurzenia się w kosmiczne krajobrazy i surrealistyczne krajobrazy.

media.giphy.com

Nolan zwraca szczególną uwagę na dokładne położenie bohatera w kadrze, zachowując proporcje między obiektem a tłem. Możesz użyć tej techniki, umieszczając temat w kontekście środowiskowym, podkreślając skalę i perspektywę. Na przykład:

capacabanna / Depositphotos.com

3. Quentin Tarantino

To, co dzieje się w filmach Tarantino, często można opisać jako twórczy chaos, ale efekt ten osiąga się dzięki skrupulatnej pracy i ciągłym eksperymentom z położeniem kamery. Wystrzeliwuje z twarzy bezpośredniego uczestnika sceny lub od dołu, co natychmiast zanurza widza w filmie.

buzzfeed.com

Ta technika może być dziś bardzo przydatna w fotografii, kiedy tysiące zdjęć tych samych obiektów jest zrobionych pod tym samym kątem. Dlaczego nie pokazać nowego, niestandardowego punktu widzenia na znajomy temat? Przynajmniej to pomoże fotografowi nauczyć się patrzeć na świat za pomocą aparatu. Na przykład:

simbiothy / Depositphotos.com

4. Alfred Hitchcock

Mówimy "Hitchcock", mamy na myśli "mistrza suspensu". Przed nim niewiele osób zdołało eskalować atmosferę filmu do czekającego i nerwowego oczekiwania na bezpośrednie niebezpieczeństwo. Pod wieloma względami udało się to osiągnąć dzięki właściwemu wykorzystaniu światła i cienia w kadrze, jak na przykład w filmie "Shadow of Doubt".

Zwróć uwagę, jak światło pada na twarz postaci w ramce poniżej. Izolowany promień oświetla bardzo małą część twarzy, dodając do sceny tajemniczości i tajemniczości.

buzzfeed.com

Dla każdego fotografa klasyczne noirs Hitchcocka są niekończącymi się pomysłami. Studiując swoją pracę, można zrozumieć, jak z pomocą cieni podkreślił szczegóły i skupił się na tym, co ważne dla historii, i starał się je powtórzyć. Na przykład:

narimbur / Depositphotos.com

5. Stanley Kubrick

Ramy Stanleya Kubricka są łatwe do rozpoznania: symetryczna kompozycja, która zbiega się w jednym punkcie na horyzoncie. Często też stosuje metodę śledzenia postaci podczas ich ruchu.

buzzfeed.com

Perspektywa, w której wszystkie płaszczyzny są zredukowane do jednego punktu, pozwala widzowi poczuć się w kadrze, pogrąża się w scenie. Osiągnięcie tego efektu w fotografii nie jest łatwe, ale wynik powinien być nieco surrealistyczny i kuszący. Na przykład takie:

ViewApart / Depositphotos.com

Dla fotografa filmy są pełne lekcji i inspiracji. Zobacz pracę różnych reżyserów, naśladuj i stosuj techniki w praktyce. Rozmawialiśmy o najbardziej znanych mistrzach, którzy mają swój własny, dobrze znany styl. Może inspirujesz JJ Abramsa, Jean-Pierre Jeanne czy Larsa von Triera?

Dostosuj techniki swojej pracy i doskonal swoją technikę. Jak rozwinąć swój styl fotografii za pomocą 12 prostych metod, przeczytaj nasz blog. Powodzenia!

<

Popularne Wiadomości